Masterclass Johan Grimonprez - În fiecare zi dispar cuvinte
Suținut de Johan Grimonprez, „În fiecare zi dispar cuvinte” este un masterclass indispensabil pentru explorarea teoriilor și practicilor care stau la baza filmelor sale. Definite printr-o pluristratificare și o de-/re-construcție complexă a limbajului și a mediului audiovizual, lucrările sale devin instrumente pedagogice pentru a înțelege modul în care narațiunea și ideologia se definesc reciproc și se codifică ca memorie istorică.
În prefața masterclassului său, Johan Grimonprez scrie:
«„Trăim un doliu pentru un viitor pierdut”, scrie Max Haiven, „nu pentru ceea ce a fost, ci pentru ceea ce ar putea fi¹”. Istoria și memoria nu funcționează doar ca vehicul pentru a ne aminti trecutul, ci mai degrabă ca instrument pentru a negocia prezentul, așa încât să (re)modeleze un viitor comun. Memoria, până la urmă, este o formă de a spune povești colectiv; zona disputată de lupta ideologică, acolo unde de redobândim visurile uitate. James Baldwin susține că „istoria nu este trecutul, ci prezentul. Purtăm istoria în noi, suntem propria istorie”. În mod bizar, în Țara din Oglindă, Regina Albă îi reformulează lui Alice în felul următor: „Ai o memorie foarte slabă dacă funcționează numai în trecut”.
Cine ne deține imaginația într-o lume cuprinsă de vertij existențial, în care adevărul a devenit un refugiu părăsit? Povestitorul să fie cel care poate îngloba contradicții, care poate aluneca dintr-un limbaj în altul și călători în timp – în imaginație? Scriitorul uruguayan Eduardo Galeano a lansat cândva ideea că nu suntem făcuți din atomi, așa cum spun oamenii de știință, ci că suntem, de fapt, făcuți din povești. Poveștile ne țin împreună – sau ne dezbină, modelându-ne noțiunea însăși de apartenență. Maurice Blanchot a numit limbajul un act de crimă, pentru că a numi lucrurile ar fi la fel cu a le ucide. Însă scriitorul Alfred Döblin susține tocmai contrariul: limbajul este o formă de a-i iubi pe ceilalți, limbajul ne permite să știm că suntem împreună. Dar poate o reprezentare mai precisă ar fi a cineastei vietnameze Trinh T. Minh-ha, pentru care limbajul este o „barcă găurită”. O barcă de salvare în care suntem cu toții naufragiați. Este locul de întâlnire care dispare pentru noi toți, și o biosferă în declin.
Ca scriitori, Rebecca Solnit spune că avem „datoria de a încânta”, de a găsi bucurie în a spune, de a ne da seama cum ne aparținem reciproc odată cu coregrafia a noi povești. Nu ca victime într-un viitor parazitat de un nihilism distopic, ci pentru a acumula metafore noi și povești nespuse, generate de întrebări mai bune, care pot crea noi limbaje, „instrumente pentru a descoperi minunate posibilități în realitățile noastre teribile”.»
¹ Max Haiven, Crisis of Imagination. Crisis of Power: Capitalism, Creativity and the Commons, 2014
Johan Grimonprez este un cineast, artist multimedia și curator, ale cărui proiecte glisează între teorie și practică, artă și cinema, și dincolo de dualismele documentar și ficțiune, sine și celălalt, minte și creier, pentru a crea noi căi de a percepe realitățile. Filmul său „dial H-I-S-T-O-R-Y” (1997, în colaborare cu Don DeLillo) a avut premiera la documenta X și a fost inclus de The Guardian în lista „celor mai revoluționare 30 de lucrări din istoria artei video”. „Soundtrack pentru o lovitură de stat”, cel mai recent lungmetraj, este nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar, cu premiera la Sundance 2024, unde câștigă Cinematic Innovation Award – și apoi Persistence of Vision Award la San Francisco și Premiul publicului la Salonic.
program eveniment
27aprilie,luni
Cinema Elvire Popesco
Focus Johan Grimonprez
18:00
Masterclass Johan Grimonprez - În fiecare zi dispar cuvinte
Un tur de forță jurnalistic, explozivul film al lui Johan Grimonprez, bazat pe cartea lui Andrew Feinstein, expune comerțul global de arme ca sistem definit de corupție. Compus din înregistrări de arhivă și interviuri cu experți, filmul trasează conexiuni între actori aparent disparați – familia regală a Arabiei Saudite, fiul lui Margaret Thatcher, Tony Blair, administrația Obama și opoziția anti-sandinistă din El Salvador – și arată cum războiul și logica profitului modelează lumea modernă.
* Film nerecomandat celor cu vârsta sub 12 ani.
Scenariu Johan Grimonprez, Andrew Feinstein
Imagine Nicole MacKinley Hahn
Montaj Per K. Kirkegaard, Pedro Collantes de Teran Bayonas, Dieter Diependaele
Sunet Josh Berger, Allan Zaleski, Bill Chesley
Muzică Karsten Fundal
Producătoare Joslyn Barnes, Anadil Hossain
Co-producătoare Signe Byrge Sørensen, Emmy Oost
Producție Dillywood, Louverture Films
Co-producție Onomatopee Films, Final Cut for Real
Narațiune Eduardo Galeano
AUDIO: engleză
SUBTITRARE: română
27
aprilie,
luni
Cinema Elvire Popesco
20:30
94'
Urmat de Q&A cu regizorul Johan Grimonprez
Johan Grimonprez - Regizor
Johan Grimonprez
Regizor
Johan Grimonprez este un cineast, artist multimedia și curator, ale cărui proiecte glisează între teorie și practică, artă și cinema, și dincolo de dualismele documentar și ficțiune, sine și celălalt, minte și creier, pentru a crea noi căi de a percepe realitățile. Filmul său „dial H-I-S-T-O-R-Y” (1997, în colaborare cu Don DeLillo) a avut premiera la documenta X și a fost inclus de The Guardian în lista „celor mai revoluționare 30 de lucrări din istoria artei video”. „Soundtrack pentru o lovitură de stat”, cel mai recent lungmetraj, este nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar, cu premiera la Sundance 2024, unde câștigă Cinematic Innovation Award – și apoi Persistence of Vision Award la San Francisco și Premiul publicului la Salonic.
premii și festivaluri
Best Documentary Feature – Documentary Competition – Edinburgh International Film Festival 2016 Special Mention of the Jury – Documentary Competition – Guanajuato International Film Festival 2016 Tribeca Film Festival 2016 San Francisco International Film Festival 2016 Valladolid International Film Festival (Seminci) 2016 Vancouver International Film Festival 2016 Durban International Film Festival 2016 International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) 2016 Thessaloniki International Documentary Festival 2016 DokuFest International Documentary and Short Film Festival 2016
Romy trebuie să își ia rămas bun de la colegii ei, pentru că pleacă în Franța. Nu în vacanță, ci să muncească: circul ambulant al familiei sale își va petrece întreaga vară într-un parc de distracții. Într-o scrisoare către colegii de acasă, Romy povestește despre lucrurile bune și rele din viața de artist de circ și despre marile ei visuri.
Scenariu Nina Landau
Imagine Jamie MacLean
Montaj Kwinten Gernay
Sunet Jamie MacLean
Muzică Johan Hoogewijs
Producători Mark Daems, Bram Crols
Producție Associate Directors
AUDIO: olandeză
SUBTITRARE: română, engleză
27
aprilie,
luni
Cinema Muzeul Țăranului
14:00
16'
Scurtmetraje pentru elevii de gimnaziu, urmate de un dialog educațional moderat de Robert Ștefana + Q&A cu regizoarea Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca este o voce emergentă în filmul documentar. Stabilită în București, transformă observațiile despre comportamentul uman în narațiuni vizuale puternice. Călătoriile și curiozitatea pentru condiția umană îi modelează perspectiva asupra poveștilor contemporane.
premii și festivaluri
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) 2020 DOK Leipzig 2020 FIPADOC International Documentary Film Festival 2021 Cinekid Festival 2020 Astra Film Festival 2025
Într-un dormitor recreat, Roaa, Zainab și Noe Noe, trei fete refugiate care trăiesc în Olanda, își desenează și descriu propriul monstru imaginar, Cappi Don Liii. Meditând asupra monstrului, acestea vorbesc despre amintiri mai mult sau mai puțin vesele, despre copilăria într-un centru pentru solicitanți de azil – și despre puterea prieteniei și a imaginației.
Imagine Peter Krijgsman
Animație Anne Piet Hofstede
Montaj Lot Hoogeboom
Sunet Coen Bruins, Zita Leemans
Muzică Max Abel
Producătoare Bibi Roos
Producție Scenery, De Ontmoeting
AUDIO: olandeză
SUBTITRARE: română, engleză
27
aprilie,
luni
Cinema Muzeul Țăranului
14:00
7'
Scurtmetraje pentru elevii de gimnaziu, urmate de un dialog educațional moderat de Robert Ștefana + Q&A cu regizoarea Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca este o voce emergentă în filmul documentar. Stabilită în București, transformă observațiile despre comportamentul uman în narațiuni vizuale puternice. Călătoriile și curiozitatea pentru condiția umană îi modelează perspectiva asupra poveștilor contemporane.
premii și festivaluri
Cinekid Festival 2023 New York International Children's Film Festival 2024
Sana, în vârstă de 14 ani, are două mari pasiuni: boxul și torturile. Serile și le petrece antrenându-se intens pentru primul său meci internațional de box. La noua școală, însă, Sana va învăța totul despre lumea cofetăriei și a patiseriei. Cum va reuși să le împace pe ambele și să-și găsească echilibrul?
Imagine Laurens Van Hove
Montaj Toon Minnen
Sunet Laurens De Smet, Judith Van Eenooghe, Feras Daouk, Jurriaan Van Dijck
Muzică Lander & Adriaan, Lander Gyselinck
Producători Nina Payrhuber, Bram Crols, Mark Daems
Scurtmetraje pentru elevii de gimnaziu, urmate de un dialog educațional moderat de Robert Ștefana + Q&A cu regizoarea Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca este o voce emergentă în filmul documentar. Stabilită în București, transformă observațiile despre comportamentul uman în narațiuni vizuale puternice. Călătoriile și curiozitatea pentru condiția umană îi modelează perspectiva asupra poveștilor contemporane.
premii și festivaluri
DOK.fest Munich International Documentary Festival 2025 One World Prague 2025 Cinekid Festival 2024 Athens International Children's Film Festival 2024
„Reazem” urmărește povestea lui Răzvan Nedu, un tânăr care refuză să fie definit de dizabilitatea sa. Antrenor și sportiv de performanță, acesta își câștigă existența în timp ce concurează la Cupa Mondială de la Salt Lake City, SUA, luptând pentru o medalie pe scena mondială a escaladei.
Scenariu Ioana Coca
Imagine Ioana Coca
Montaj Emilia Coman, Claudiu Trif
Sunet Vlad Pițu
Producătoare Livia Sîrbu
Producție Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”
AUDIO: română
SUBTITRARE: engleză
27
aprilie,
luni
Cinema Muzeul Țăranului
14:00
19'
Scurtmetraje pentru elevii de gimnaziu, urmate de un dialog educațional moderat de Robert Ștefana + Q&A cu regizoarea Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca
Ioana Coca este o voce emergentă în filmul documentar. Stabilită în București, transformă observațiile despre comportamentul uman în narațiuni vizuale puternice. Călătoriile și curiozitatea pentru condiția umană îi modelează perspectiva asupra poveștilor contemporane.
premii și festivaluri
CineMAiubit International Student Film Festival 2025
După moartea bruscă a soției, domnul Jochec rămâne singur cu cei doi adolescenți: Vanesa și Pete, care trăiește cu o formă severă de autism. Filmul urmărește eforturile familiei de a duce o viață normală, explorează granițele iubirii și rolul de părinte, și pune în lumină sistemul de asistență socială și viețile îngrijitorilor – dar, mai presus de toate, surprinde forța legăturilor umane în vremuri dificile.
* Film nerecomandat celor cu vârsta sub 12 ani.
Scenariu Martin Trabalík
Dramaturgie Ivo Bystřičan, Ivana Pauerová-Miloševič
Imagine Martin Trabalík
Montaj Matěj Beran
Sunet Petr Kačírek, Šimon Herrmann
Muzică Petr Mazoch
Producător Jan Bodnár
Producție GNOMON Production
AUDIO: cehă
SUBTITRARE: română, engleză
27
aprilie,
luni
Cinema Muzeul Țăranului
19:00
86'
Urmat de un dialog extins despre despre drepturile persoanelor cu dizabilități, cu Crina Marina Mureșanu (Asociația Femeilor pentru Comunitate), Ruxandra Mateescu (fondatoare Supereroi printre noi), Raluca-Alexandra Trifan (asistent social principal), Nicoleta Profir (ambasador pentru accesibilitate și incluziune), Cateluța Vătală (mamă activistă) și Mariana Chytilová (designer de incluzivitate, One World Praga)
30
aprilie
- 31
mai
ONLINE
86'
premii și festivaluri
Special Mention – Czech Joy National Competition – Ji.hlava International Documentary Film Festival 2025 Thessaloniki International Documentary Festival 2025 VERZIÓ International Human Rights Documentary Film Festival 2025 One World Slovakia International Documentary Film Festival 2025
În timp ce o ajută pe Mihaela să își găsească mama biologică, Rachel este atrasă în propria istorie familială, descoperind o moștenire sumbră care planează demult asupra femeilor din familia sa. Folosind filmul ca instrument de cercetare, ea folosește puterea propriei voci creatoare pentru a rescrie istoria moștenită.
Imagine Andrei Oană
Montaj Alice Powell
Sunet Nikola Medic
Muzică Quinta
Producătoare Monica Lăzurean-Gorgan, Elena Martin, Aleksandra Bilic
Producție Manifest Film, My Accomplice
AUDIO: engleză, română
SUBTITRARE: română, engleză
27
aprilie,
luni
Cinemateca Eforie
18:00
89'
Avanpremieră / Urmat de Q&A cu regizoarea Rachel Tâpârjan și producătoarele Monica Lăzurean-Gorgan și Elena Martin, moderat de Roxana Călinescu / Prezentat alături de programul Let’s Talk About… Film (Institutul Cultural Român)
Rachel Tâpârjan,
Monica Lăzurean-Gorgan,
Elena Martin
Rachel Tâpârjan
Rachel Tâpârjan este o cineastă britanico-română. Locuiește în nord-estul Angliei și este conferențiar universitar în asistență socială la Universitatea Teesside. A regizat documentare de scurtmetraj selectate la Sheffield DocFest, East End Film Festival, și SEE Film Festival. Este membră a Asociației Europene de Film Documentar (DAE). A fost selectată în programul CIRCLE Women Doc Accelerator în 2022, obținând ulterior premiul Cineuropa Marketing. Debutul său în documentarul de lungmetraj, „Atât de familiar”, a avut premiera mondială în Competiția Internațională Principală a CPH:DOX 2026.
Monica Lăzurean-Gorgan
Monica Lăzurean-Gorgan este producătoare și regizoare de film documentar, membră a Academiei Americane de Film (OSCAR) și a Academiei Europene de Film. Filmele pe care le-a produs sau regizat au fost selecționate și premiate la festivaluri internaționale majore precum Sundance, Berlinale, IDFA, CPH:DOX, Hot Docs și Toronto IFF.
Elena Martin
Elena Martin este producătoare de film din România, activă atât în documentar, cât și în ficțiune. Printre proiectele sale se numără: „Atât de familiar” (CPH:DOX 2026), „După cioate” (Krakow 2025), „Cântecul de leagăn al tatălui” (Sarajevo 2024) și „Vis.Viață” (OWR 2024). Produce documentare și filme de ficțiune cu un puternic focu social și politic.
Cartierul Pilastro este un ansamblu de locuințe sociale construit în anii ‘60 la periferia orașului Bologna, cunoscut mai degrabă pentru episoadele sale de infracționalitate. Prin istoria cartierului și prin viețile locuitorilor săi, documentarul urmărește relația dintre spațiul construit și locuire, cum se naște și se transformă o suburbie, și ce rol are coeziunea socială în acest proces.
Imagine Roberto Beani
Montaj Federica Ravera
Sunet Daniele Cutrufo
Muzică Stefano Pilia
Producător Mauro Bartoli
Producție Labfilm
AUDIO: italiană
SUBTITRARE: română, engleză
27
aprilie,
luni
Cinemateca Eforie
20:30
81'
Urmat de Q&A cu regizorul Roberto Beani
Roberto Beani
Roberto Beani
Roberto Beani (n. Pietrasanta, 1979) a absolvit studii de film la Pisa. A colaborat ca operator și director de imagine cu colectivul ZimmerFrei, Matteo Parisini, Mauro Bartoli, și cu artiști precum Aldo Giannotti, The Cool Couple și Danilo Correale. Semnează imaginea a peste douăzeci de filme, adesea realizate cu echipe mici sau singur, în principal pentru a povesti în voie cu „oameni neobișnuiți, alcoolici și supereroi”, fiind interesat de libertate formală și întâlniri improbabile. „Il Pilastro” este debutul său în regie.
30
aprilie
- 31
mai
ONLINE
81'
premii și festivaluri
Award for Best Film – National Competition – Biografilm Festival 2025