cineaști
Ada Solomon
Ada Solomon este una dintre cele mai active producătoare de film din Europa, recunoscută pentru viziunea sa curatorială îndrăzneață și angajamentul față de cinemaul cu relevanță socială. Cu 100 de filme produse și colaborări cu regizori precum Radu Jude, Ivana Mladenović, Alexandru Solomon și Maren Ade (Toni Erdmann), munca sa a obținut distincții majore – de la Ursul de Aur la Berlinale (Bad Luck Banging, Child’s Pose) la premii la Locarno (Do Not Expect Too Much from the End of the World) și la Veneția (The New Year that Never Came). Câștigătoare a Premiului EFA pentru Coproducție, ea continuă să redefinească cinemaul independent european. Începând cu anul 2026, Ada Solomon este Președinta Academiei Europene de Film.
Adam Ganz
Adam Ganz este profesor de scenaristică la Universitatea Royal Holloway din Londra și co-cercetător în cadrul CoSTAR National Lab - un proiect de cercetare care analizează viitorul filmului, al televiziunii și al spectacolelor live. A studiat la universitățile din Cambridge și Bristol, urmate de un curs de Regie la Școala Națională de Film și Televiziune. „Synthetic Sincerity” este a treia colaborare a sa cu Marc Isaacs. A scris și co-regizat (cu studioul de creație ScanLAB Projects) „Camera lui Felix”, care a reconstruit camera în care străbunicul său, Felix Ganz, și soția sa, Erna, au locuit timp de un an la Mainz, în Germania, înainte de deportarea lor în 1942. Adam a scris mai multe piese de teatru pentru BBC Radio 4, inclusiv „The Gestapo Minute” (nominalizat pentru Best Single Drama la Premiile BBC Audio Drama). A co-scris (împreună cu Steven Price) „Robert de Niro at Work: From Screenplay to Screen Performance”, primul studiu extins despre modul în care se pregătește actorul.
Alessia Borangic
Alessia Borangic (n. 2004, București, România) studiază regia de film la Universitatea Națională de Teatru și Film „I. L. Caragiale” din București. Scurtmetrajele sale au fost prezentate la festivaluri precum CineMAiubit, Nopțile Scurtmetrajului Studențesc, SoMe Festival și Super Festival, precum și în galerii – Jecza și Himera – și pe platforme online – Labocine.
Elena Cernei
Elena Cernei este o organizatoare comunitară din satul Găuzeni, Republica Moldova. Organizează diverse inițiative de voluntariat și sprijină persoanele vulnerabile din comunitatea sa. Povestea ei stă la baza documentarului „Electing Ms Santa”, care îi urmărește ambiția de a deveni primara satului.
Elena Martin
Elena Martin este producătoare de film din România, activă atât în documentar, cât și în ficțiune. Printre proiectele sale se numără: „Atât de familiar” (CPH:DOX 2026), „După cioate” (Krakow 2025), „Cântecul de leagăn al tatălui” (Sarajevo 2024) și „Vis.Viață” (OWR 2024). Produce documentare și filme de ficțiune cu un puternic focu social și politic.
Ilinca Manolache
Ilinca Manolache a studiat Actoria la Universitatea Națională de Teatru și Film (București). S-a remarcat în piese precum „Anul dispărut. 1989” de Peca Ștefan (a câștigat Premiul UNITER pentru cea mai bună actriță în rol secundar în 2016). În cinematografie, a colaborat în principal cu Radu Jude, în filme precum „Nu aștepta prea mult de la sfârșitul lumii” (Premiul special al juriului - Locarno, nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film și nominalizat de România la premiile Oscar). În film, este atât Angela, cât și Bobitză, un avatar creat de Ilinca folosind un filtru Snapchat cu un tânăr bărbat toxic, ca un exercițiu performativ empowering, prin care reciclează limbajul folosit de bărbați pentru a controla, domina și obiectifica femeile. Feministă declarată, este gata să experimenteze cu cinematografia și teatrul.
Ioana Coca
Ioana Coca este o voce emergentă în filmul documentar. Stabilită în București, transformă observațiile despre comportamentul uman în narațiuni vizuale puternice. Călătoriile și curiozitatea pentru condiția umană îi modelează perspectiva asupra poveștilor contemporane.
Ion Gnatiuc
Ion Gnatiuc este producător de film documentar din Moldova și fondator al HaiDOC
Productions. Absolvent al programelor EAVE Producers Workshop, EFM Doc Toolbox, IDFA
Academy și Balkan Documentary Center, dezvoltă documentare construite în jurul unor
personaje puternice, realizate prin co-producții internaționale.
Johan Grimonprez
Johan Grimonprez este un cineast, artist multimedia și curator, ale cărui proiecte glisează între teorie și practică, artă și cinema, și dincolo de dualismele documentar și ficțiune, sine și celălalt, minte și creier, pentru a crea noi căi de a percepe realitățile. Filmul său „dial H-I-S-T-O-R-Y” (1997, în colaborare cu Don DeLillo) a avut premiera la documenta X și a fost inclus de The Guardian în lista „celor mai revoluționare 30 de lucrări din istoria artei video”. „Soundtrack pentru o lovitură de stat”, cel mai recent lungmetraj, este nominalizat la Oscar pentru cel mai bun documentar, cu premiera la Sundance 2024, unde câștigă Cinematic Innovation Award – și apoi Persistence of Vision Award la San Francisco și Premiul publicului la Salonic.
Lisette Olsthoorn
Lisette Olsthoorn este o regizoare stabilită în Olanda, care cercetează îndeaproape și pune în scenă interacțiuni dintre oameni, fiind interesată de experiențele comune și tensiunile politice care apar în proces. Filmele sale despre muncă precară cuprind lucrări despre angajați ai muzeelor („Fantasies on how to Strike”, 2019), prestatori de micro-sarcini online („Ghost Workers”, 2024) și șoferi uber („In This Together”, 2025). Din 2026 conduce o cercetare doctorală despre practici colaborative – Cinematic explorations at work (LUCA School of Arts / KU Leuven, Belgia).
Mahshid Mahboubifar
Mahshid Mahboubifar este o artistă și regizoare din sudul Iranului. Aceasta de- și re-construiește fragmente din materiale de arhivă prin manipularea, reasamblarea și cercetarea imaginilor statice și în mișcare. Colajele sale tratează zonele de contact dintre imagine, corporalitate și spațiu. Mahshid a studiat Expanded Cinema la Academia de Arte Plastice din Leipzig; locuiește și lucrează în Berlin.
Marc Isaacs
Marc Isaacs a regizat peste 10 documentare creative pentru BBC și Channel 4, fiind distins cu premii Grierson, Royal Television Society și BAFTA. În 2008, acestuia i-a fost acordat titlul de Doctor Honoris Causa din partea University of East London pentru munca sa documentară. Este profesor invitat la London Film School, National Film and Television School și Royal Holloway University, și profesor asociat la UCL. În 2022 a avut o retrospectivă la Centre Pompidou (Beaubourg) Paris și, în 2025, în cadrul Festivalului One World Romania. Lucrările sale figurează în volume și studii academice despre film documentar.
Marcin Wierzchowski
Marcin Wierzchowski (n. 1984) trăiește și lucrează în Frankfurt și Varșovia. A studiat filosofia la Universitatea Goethe și a absolvit Universitatea de Arte Plastice din Mainz, cu bursa Lions Club. A urmat cursuri avansate sub îndrumarea lui John Skoog și, în 2019, a fondat compania de producție milk&water. Filmul său „Hanau – Eine Nacht und ihre Folgen” a câștigat Premiul Grimme în 2022. I s-a acordat bursa Gerd Ruge în 2021, și lucrează în teatru ca artist video și scenograf.
Mehrdad Oskouei
Mehrdad Oskouei (n. 1969, Teheran) este un regizor independent de film documentar, producător și fotograf, recunoscut pentru munca sa profund umanistă despre grupuri marginale, tineri și femei din Iran – cu o tetralogie de filme despre tineri încarcerați. I se acordă Premiul Prince Claus în 2010 și True Vision Award la True/False Film Fest în 2016. Membru fondator al Institutului de Antropologie și Cultură din Iran, Oskouei formează viitorii documentariști iranieni.
Monica Lăzurean-Gorgan
Monica Lăzurean-Gorgan este producătoare și regizoare de film documentar, membră a Academiei Americane de Film (OSCAR) și a Academiei Europene de Film. Filmele pe care le-a produs sau regizat au fost selecționate și premiate la festivaluri internaționale majore precum Sundance, Berlinale, IDFA, CPH:DOX, Hot Docs și Toronto IFF.
Olga Lucovnicova
Olga Lucovnicova (Republica Moldova, 1991) este o regizoare de film documentar și cercetătoare în domeniul artelor audiovizuale, stabilită la Bruxelles. Scurtmetrajul său „Unchiul meu, Tudor” a câștigat Ursul de Aur la Berlinale și Premiul Academiei Europene de Film (2021). Combinând un stil observațional cu elemente poetice, filmele sale explorează povești care pot genera schimbări sociale și gândire critică. A absolvit programul masteral Erasmus Mundus DocNomads în regie de documentar; în prezent își desfășoară studiile doctorale în Belgia, cercetând memoria și a trauma în societățile post-sovietice.
Rachel Tâpârjan
Rachel Tâpârjan este o cineastă britanico-română. Locuiește în nord-estul Angliei și este conferențiar universitar în asistență socială la Universitatea Teesside. A regizat documentare de scurtmetraj selectate la Sheffield DocFest, East End Film Festival, și SEE Film Festival. Este membră a Asociației Europene de Film Documentar (DAE). A fost selectată în programul CIRCLE Women Doc Accelerator în 2022, obținând ulterior premiul Cineuropa Marketing. Debutul său în documentarul de lungmetraj, „Atât de familiar”, a avut premiera mondială în Competiția Internațională Principală a CPH:DOX 2026.
Raisa Răzmeriță
Absolventă Balkan Documentary Center și bursieră Malik Bendjelloul, Raisa urmează un Masterat în Filosofie și Management Cultural la Universitatea de Stat din Moldova. Filmul ei de debut – „Electing Ms Santa” – a obținut Premiul Special al Juriului în cadrul PÖFF Tallinn Black Nights Film Festival.
Roberto Beani
Roberto Beani (n. Pietrasanta, 1979) a absolvit studii de film la Pisa. A colaborat ca operator și director de imagine cu colectivul ZimmerFrei, Matteo Parisini, Mauro Bartoli, și cu artiști precum Aldo Giannotti, The Cool Couple și Danilo Correale. Semnează imaginea a peste douăzeci de filme, adesea realizate cu echipe mici sau singur, în principal pentru a povesti în voie cu „oameni neobișnuiți, alcoolici și supereroi”, fiind interesat de libertate formală și întâlniri improbabile. „Il Pilastro” este debutul său în regie.
Valeriu Andrișcă
Valeriu Andrișcă (născut în România, 1992) este regizor și artist vizual stabilit în Bruxelles. Elx este într-o continuă căutare de posibilități pentru a exprima narațiuni vizuale post moderne. Valeriu abordează teme legate de queerness, alienare, migrație și rezistență. Recent a expus la The Green Corridor, la Pride Museum și în cadrul Brussels Art Week.
